«اگر ساعت ۸ صبح شروع کنم حس می‌کنم روز را از دست داده‌ام»؛ تور استودیوی فوق‌العاده منظم یه وی، هنرمند مانگا
یه وی (معروف به Esquissewei) مانگاکای فرانسوی و نویسنده مانگای «آسترال» است. او مدرسه آنلاین طراحی «مانگا دوجو» را بنیان گذاشته و اکنون روی دومین کتابش کار می‌کند. در این گزارش از مجموعه «هنرمند در اقامتگاه»، او ما را به گشت‌وگذاری در استودیوی هنری‌اش می‌برد.
استودیوی من حدود ۳۰ متر مربع است و تاریخچه‌ای کمی عجیب دارد: روزی دو اتاق خواب بود، یکی مال من و دیگری مال برادر بزرگ‌ترم، در خانه والدینم در حومه پاریس، تا اینکه دیوار میان‌شان را برداشتیم. تخت برادرم هنوز اینجاست و بعداً توضیح می‌دهم چرا مهم است.
دو بخش دیجیتال و سنتی
فضا به دو بخش تقسیم شده است. یک طرف همه‌چیز دیجیتال است: یک سانست مووی Wacom Cintiq Pro 24 که به مک‌بوک پرو M2 Max وصل شده و نرم‌افزار Clip Studio Paint روی آن اجرا می‌شود. برای مانگا، هیچ نرم‌افزار دیگری به گرد پایش نمی‌رسد؛ پایدارسازی قلم، ابزارهای پنل و اسکرین‌تون‌ها، همه دقیقاً برای کار من ساخته شده‌اند.
هر سه صفحه‌نمایش طراحی‌های خودم را نشان می‌دهند. وقتی روی مانگای جدیدم کار می‌کنم، می‌خواهم صفحه‌های قبلی همیشه جلوی چشمم باشند تا به‌جای گشتن در پوشه‌ها، مدام به کارهای خودم رجوع کنم.
خود میز سفارشی ساخته شده است: دو و نیم متر روکش چوب massive با وزن حدود ۱۰۰ کیلوگرم، که چیزی نیست که بشود بی‌دلیل جابه‌جایش کرد. تحمل بار آن ۳۰۰ کیلوگرم است. آن را ساختم تا همه‌چیز را یک‌جا تحمل کند: مک، کامپیوتر، تجهیزات طراحی و دستگاه کامل استریم، بدون کوچک‌ترین لرزشی.
کامپیوتر را خودم مونتاژ کرده‌ام و اگر بگویم فقط برای کار است، دروغ گفته‌ام؛ من یک گیک و گیمر همیشگی‌ام. حلقه خنک‌کننده آبی خودش یک پروژه مستقل بود. وقتی لازم است قبل از بازگشت به یک صفحه ذهن و چشمم را تازه کنم، به اینجا می‌آیم.
در سمت دیگر، همه‌چیز سنتی است و اینجا کار از دست در می‌رود. بیش از ۳٬۰۰۰ ماژیک دارم؛ اشتباه تایپی نیست. به‌علاوه ده‌ها و ده‌ها قلم‌نوک، مداد و ورقه اسکرین‌تون. سفیر چند برند هنری از جمله Clairefontaine و Graph’it هستم، برای همین مدام لوازم می‌رسد و جایی برای گذاشتن‌شان نمانده بود.
این میز دوم من است که کاملاً به کار سنتی اختصاص دارد و دیوار ماژیک‌ها و لاینرها درست روبه‌رویش قرار دارد. همه‌چیز طوری چیده شده که بتوانم بدون بلند شدن و بدون از دست دادن تمرکز به هر رنگی دسترسی داشته باشم؛ هدف همین است. اینجا می‌نشینم و در طراحی غرق می‌شوم. بعد از یک صبح پر از صفحه‌نمایش، بوی ماژیک‌های الکلی به مغزم می‌گوید وقت ساختن چیزی با دست‌هاست.
حالا همه‌چیز در جعبه‌های برچسب‌دار نگهداری می‌شود، چون وگرنه هرگز چیزی پیدا نمی‌کردم. این اتاق لایه سومی هم دارد: از سال ۲۰۱۱ عکاسی و فیلمبرداری می‌کنم و هنوز هر روز از آن تجهیزات استفاده می‌کنم.
یک Sony FX30، میکروفون شاتگان Sennheiser MKH 416 و سافت‌باکس‌های بزرگ و پیوسته از نوع استودیویی دارم، چون برای مدرسه طراحی‌ام دوره و جلسات نقد زنده ضبط می‌کنم، برای ۵۵۰ هزار نفری که کانال را دنبال می‌کنند.
روی یک صندلی HBADA X7 می‌نشینم که ماساژ، گرمایش و تهویه داخلی دارد؛ تا وقتی شش ساعت پیاپی روی جوهرکاری یک صفحه کار نکرده‌اید، به نظرتان خنده‌دار می‌آید.
برنامه روزانه سخت‌گیرانه
کنارم کتابخانه‌ای از بیش از هزار جلد مانگا قرار دارد که دائماً برای مرجع سراغش می‌روم، به‌همراه نسخه‌هایی از مانگای خودم، آسترال. روزم بسیار منظم است. ساعت ۵:۳۰ بیدار می‌شوم، ساعت ۶ ورزش، و ساعت ۷ پشت میزم هستم. اگر ساعت ۸ شروع کنم، حس می‌کنم روز را از دست داده‌ام؛ که البته مسخره است، ولی واقعیت همین است. تا ظهر کار می‌کنم، بعد انرژی‌ام افت می‌کند و از ساعت ۱۴ تا ۱۵:۳۰ می‌خوابم.
تخت برای همین است. مهم‌ترین قطعه مبلمان اتاق است. نصف کردن روز غیرقابل مذاکره است. دوباره تا ساعت ۱۸ یا ۱۹ کار می‌کنم و ساعت ۲۲ در رختخواب هستم. وسواس نظم دارم: میز تمیز، باتری‌ها شارژ، هر قلم سر جای خودش، وگرنه پیش از شروع حس می‌کنم نیمی از کار را گم کرده‌ام.
بزرگ‌ترین درس؟ سال‌ها آنلاین خودم را مانگاکا می‌نامیدم و در دل احساس شارلاتان بودن می‌کردم، چون مانگا آموزش می‌دادم بی‌آنکه خودم مانگایی منتشر کرده باشم. بعد آسترال در سال ۲۰۲۵ منتشر شد و سندرم impostor به‌کلی ناپدید شد. اکنون روی کتاب دومم کار می‌کنم.
آسترال داستان نجما، زنی جوان در جست‌وجوی معنا، و الان، یک دروئید زن است که با گریموار گمشده مرلین به هم گره خورده‌اند، در حالی که افسانه‌های باستانی سلتی جان می‌گیرند.
وقتی کتاب منتشر شد ۴۰ ساله بودم و سال‌ها آنلاین مانگا آموزش داده بودم و در دل می‌پرسیدم آیا چنین حقی دارم یا نه؛ این کتاب آن پرسش را برای همیشه حل کرد.
این تصویری از سانا، شخصیتی از دنیای آسترال است که با Clip Studio Paint طراحی شده است.
من یک کلکسیونر جدی فیگور هستم: ۱۲ مجسمه بزرگ‌مقیاس و ارتشی کوچک از مجسمه‌های کوچک‌تر. داشتن‌شان تحقق یک رؤیای کودکی است؛ در کودکی این‌ها کاملاً دور از دسترس بودند و اکنون در دنیایی کار می‌کنم که باعث شد از اول به طراحی علاقه‌مند شوم. این فیگورها در نورپردازی هم واقعاً به کار می‌آیند.
